《八佰》的开头，给人恍如《》的错觉。肃杀压抑的氛围、面目狰狞的尸首、断壁残垣的街道，以及突然而来的炮弹子弹，把观众从刚刚的光明世界一下子带进了恐怖战场。《八佰》虽然没用贯穿始终的跟拍视角和长镜头，但是带给人们的沉浸感一点不遑多让。导演管虎和摄影曹郁的场面调度堪称一流，再有全片IMAX加持，真实的战争场景便扑面而来。当然，更重要的是电影呈现出来的平民视角，镜头穿过弥漫的硝烟、呼啸的子弹，落在一个个有血有肉的凡人身上，立刻拉进了与观众的心理距离。湖北保安团里的半大孩子，为了看一眼大上海而误入死亡陷阱；浙江的文职军官，打掼了算盘的手怎么也不敢触碰扳机；还有在大帅跟前混了十年的老兵油子，一遇到真的战场吓得要尿裤子……这些被人称作“小湖北”“老算盘”“老铁”“羊拐”的无名之辈，在暴虐残酷的战争的面前，或惊慌失措、或自私怯懦、或贪生拍死，流露出普通人的真实人性。“老铁”“老算盘”们的形象并不高大，有时候还显得有些猥琐，但是从他们的反应上折射出战争的另一面，血腥的、无情的、摧毁一切文明、尊严、道德和人性的一面。导演在书写被卷进历史洪流的个体命运时，并没有完全陷入对弱者的悲悯。毕竟，八佰壮士是英雄主义、民族脊梁的代名词。他所有对“小”人物的描摹，归根结底还是要营造“大”的境界。管虎为了营造“大”境界，反复运用了人物的对比、空间的反差和意象的叠加。他眼里的人物既是群像、又是个体，既有光芒、又有弱点，特别是随着战争的推进，每个被卷入其中的人都发生着心理变化，从不敢不愿，到不得不拼命、不在乎生死。在命运面前任何逃避和退缩都无济于事，拼死向前至少还能留下一点“意义”。空间构成的反差是整场战争最奇诡最独特的地方，管虎肯定不能放过。电影用色彩、音响强化了这种对比，一边是死气沉沉绝命肃杀的战场，一边是灯红酒绿歌舞升平的租界，在镜头的穿插下，“直播”与看客、绝望与希望隔岸相望，同时又以一种无法言喻的情绪连接在一起。意象的使用一贯是管虎的拿手好戏。此时《老炮儿》里出逃的鸵鸟变成了白马，奔跑在灰暗的建筑前显得分外的明亮。后来，“小湖北”依稀看见自己的哥哥变成了赵子龙，白袍白马在高亢激昂的京剧伴奏下，孤身杀入望不到边际的曹军，这是一种知其不可为而为之、虽千万人吾往矣的精神气概。赵子龙和白马的段落，以及苏州河对岸的唱戏人和他们幕帘上写着的“浩气长存”，很明显是对过往的、沉沦的精神传统的再发掘、再弘扬。而当下的象征则是四行仓库上升起的国旗。围绕着献旗、升旗、护旗，电影演绎出一系列极具戏剧化又极为催泪的情节，民众的爱国心、战士的报国志在旗帜的感召下急剧升温，苏州河两岸的世界也从割裂走向了融合，最终汇成了群情激昂、万众一心的滚滚洪流。应该说，《八佰》用复调的手法，演绎了人性与大义、献身者与牺牲品、燃烧热血与期盼和平之间的复杂纠葛，正规部队、散兵游勇、爱国群众、租界看客等群像都得到了细腻真实的展现，但导演归根结底还是要营造“大”的境界，换句话说，整部电影的终极目的是告诉大家“民族魂不灭、中华一定强。”正因为此，《八佰》的象征作用远高于历史意义。熟悉历史的朋友会知道，四行仓库的战斗在淞沪会战中并不显眼，战况也不算特别激烈。四天的保卫战中，我方共阵亡14人，伤23人（加上撤退时的伤亡，总共阵亡19人，伤47人）；日方的伤亡数字有争议，但最多不超过人。无论是借机向国际社会寻求支持，还是为了提振抗日士气，乃至于胜利之后继续培养民族自信心自豪感，八百壮士的事迹一直都是以象征、图腾的方式出现在舆论场的。战事刚刚结束，应云卫就执导了《八百壮士》的电影，泅水送旗的故事也很快通过报章传遍了大江南北。在之后的八十年里，谢晋元、杨慧敏和八百壮士不断被书写、改编、演绎，成为了超越历史现场的民族符号。管虎拍摄的《八佰》没有跳出这个传统，他无意于反思，也并未着力还原历史，整部电影充满了视觉奇观的铺陈渲染，他想要我们在这些“小人物”的身上更多地感受到了八年浴血抗战“大历史”的意味。（这也是本片不宜以历史考据来评述的原因）四行仓库如同中华大地的缩影，仓库楼顶颇具仪式感的升旗、护旗，则像硫磺岛上的雕塑一样，成为了纪念碑式的精神图腾。在电影结尾导演添上了一场雪。纷纷扬扬的雪，朦胧而浪漫，纯洁又充满希望。那一只只越过铁栅栏门的手，像是召唤勇士的归来，更像是盼望永久的安宁与和平。这时候，纪念碑不仅是勇敢无畏的象征，同时也含有安乐祥和的期许。“剑光如霜马如飞，单骑冲出长坂围。你且快把威风展，当阳桥前等你回。”
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