在谈起 烈士遗骸回归时，有一句特别形象地描述了当年 出征的历程，叫做：待我回家，代我回家，带我回家。
最近，有部叫《 》的电影，讲的就是这样一个故事。
在浙江一户船民家，身穿解放军军服的二哥伍千里，抱着自己大哥伍百里的骨灰盒回到了家中。
两兄弟告别父母同时参军，大哥为了革命牺牲，让老二替自己回家照顾父母弟弟，故事开头的一个老二回家的画面，就交代了“待我、代我、带我”的悲壮。
正如名字暗喻的那样，大哥牺牲在离浙江五百里外的淮海战场，老二则随着部队一路南下，踏过了五千里的征途，解放了小半个中国。
哥哥的 和军装，让从没离开家乡的老三伍万里觉得非常新鲜、非常威风，脑子一热，就想跟着哥哥当兵去。
看着弟弟每天打打闹闹无忧无虑的样子，哥哥欣慰地说，我们把仗都打完了，你可以不用打了，等我解甲归田，就给父母盖个房子。
然而这一切，都被美国的入侵打破了。
伍千里在家只待了一个晚上，就被部队的紧急调令叫了回去，好奇的伍万里偷偷跟着哥哥一路北上，机缘巧合地分到了哥哥的部队，随着有英雄连队“第七穿插连”开赴朝鲜战场。
电影里，这个连队的每一个成员都身怀绝技，战功卓著，他们很多人打了半辈子仗，却在祖国最需要的时候，放下刚过上几天的安稳生活，去冰天雪地的外国战场和全世界最强大的敌人作战。
如果这只是剧情设计，我们作为观众的感触可能还没那么强烈，可最让乌鸦震撼和感动的是，我们知道这些故事都是真的。
我们看过 战士的回忆录，我们知道，他们不少人还没来得及享受和平生活，就再次告别家人，牺牲在前线。
而幸存者甚至来不及擦干眼泪，就要带着战友的遗志，拼死打退敌人又一轮的进攻。
我们知道，电影里拦着美军逃跑路线的“冰雕连”不是艺术形象，而是历史上一个个真实存在的人。
我们更知道，那个阵地上 幸存的连长，抱着炸药包跳进敌群的角色，在现实里就叫杨根思，他笔记本上的话，至今还是这支部队的座右铭。
除了以上的桥段，本片还记录了毛岸英烈士自愿入朝作战，在前线壮烈牺牲的故事，这在过去的影视剧里非常少见。
有网友把本片对比另一部最近上映的抗美援朝纪录片《他们正年轻》，为这部纪录片票房不理想感到可惜，有人感叹，是不是现在年轻人都不够爱国、不爱听老一辈讲的故事呢？这样下去，大家会不会忘记这些英雄呢？
其实，这样的疑惑很多国家都有过，大家也提出过不同的设想和解决方案，但他们有的成功了，有的却失败了。
今天，乌鸦想从电影《 》谈谈美国和苏联当时拍摄主旋律的历史，聊聊我们该怎么在荧幕上纪念自己的英雄。
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年2月，苏联 领导层收到了一封联名信，落款有军队高级将领、文化名流、科学家，阵容非常庞大。这封信不为别的，就为一件事：“美国人把《战争与和平》拍成电影了！”
俄国作家托尔斯泰这部《战争与和平》是国宝级IP，结果美国仗着自己有钱，拉着奥黛丽·赫本等明星，大张旗鼓地把这部巨著翻拍成“爱情偶像剧”。
当时许多艺术奖项由美西方把持，因此美版的《战争与和平》斩获了多个奖项，还设法进入了苏联公映。
这还能忍？收到信后，苏联高层一声令下：“我们也来拍这部电影”，全国各单位开始有钱出钱，有力出力。
为了还原战争场面，全剧做了套道具军服，全国各大工厂、机关甚至还有1万多人无偿参加拍摄。
没人知道苏联版的《战争与和平》的实际成本，单算各方的劳务和场地费，这部电影拍摄一天就要花12万卢布。
年，苏联版《战争与和平》正式上映。这部大作的场面，放在几十年后的今天看依然气势恢宏，更别说俄罗斯人自己对原著的理解也更透彻，把那段历史还原得极其精彩。
这片子有多成功？简单说就是：年参选奥斯卡奖时，在西方极其敌视苏联的情况下，这部电影也毫无争议地拿下了“ 外语影片奖”。
尽管有人指出，《战争与和平》的拍摄期间存在严重的浪费，导演和编剧、演员也常常在完成任务的重压下关系失和，但在获奖面前，这些实打实的问题都被大家有意无意地忽略了。
因此，在这部电影的成功下，苏联决定再拍一套纪念卫国战争的系列电影。年，《解放》系列就此诞生。
相比《战争与和平》，这套纪念烈士的主旋律作品得到的扶持就更大了。
苏军调动了大量部队在片中当群演，并向全国各大部队和博物馆征集英模故事，在一大批 编剧的改编下，他们创作出了3个浓缩了苏军战士的形象：
英勇善战的炮兵大尉茨维塔耶夫、女护士卓娅，还有活泼幽默的坦克连通讯员多罗日金。
此外这套电影还给大家留下了很多金句，比如形容战况激烈时的那句“我们占领了厨房，但客厅还在敌人手里”，比如苏军烈士墓那句铭文“你的名字无人知晓，你的功绩永世长存”，也是通过这部片子传到了中国。
那么，苏联这样的大制作有没有成功占领宣传阵地呢？带着这个问题，我们先来看看美国的主旋律生产模式。
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在一部电影档期结束后，演员汤姆·克鲁斯接到了片方的一个电话，对方提出了一个非常无礼的要求：希望他和女主角补拍一段激情戏，制作方还准备给这一幕加上配乐，把这一幕当成大卖点。
更离谱的是，这部片子是美国海军的官方宣传片《壮志凌云》。
和苏联类似，美军也为了这部电影提供了巨额的资助，美军给这部电影提供了8个现役飞行员，5个中队的F-14战斗机，甚至还调来了一艘航母当“路人甲”。还有一个飞行员在拍摄过程中出了差错，机毁人亡。
但在剧情上，编剧们是一点武德都不讲，完全在当偶像剧拍。
他们听说观众喜欢“兵哥哥和兵姐姐”的感情戏，就让男主角和女教官来了一场“师生恋”，后来还生怕不够刺激，又补拍了上面说的那段。
就在许多专业影评人疯狂吐槽之际，打脸的事情来了。电影上映后很快爆火，票房直升3.53亿美元，大大弥补了之前的成本。
最重要的是，美国青年中掀起了一股参军热潮，报名增幅 的，就是主角扮演的海军舰载机飞行员。英国《卫报》统计，报名参加美国海军的人数增加了三分之一。
毫无疑问，这是美军最划算的征兵广告。
这些影评人的分析不能说错，但却忽略了美军的兵源本来就是一群低学历、爱耍酷的人，美军本身也没有什么指导思想，强调的就是冒险精神。
因此，尽管这片子的深度远赶不上苏联的《解放》，但《壮志凌云》影响了整整一代美国人。
而另一个美式主旋律IP《美国队长》，从一开始就是决心要当“抗德神剧”的。
美国队长在自己出场的 期漫画里就狠狠给了希特勒一拳。
在二战战场上，美国队长无所不能，手撕纳粹，拯救同胞。
虽然二战结束后，因为观众对战争的热情消散了，美国队长画不下去了，停刊了，被设定成冰封在北大西洋。
好在美国这个国家自带战争狂热属性，冷战、越战、宗教、女权，很快又把大家的战斗热情挑起来了。
新的风暴已经出现，美国队长怎么能冰冻不前？他又被唤醒，重新和各种各样的敌人作战。
美国政府因为水门事件等黑暗面丧失公信力，美国队长的漫画里就来九头蛇和神盾局斗法。
美国经济复苏，互联网时代来了，美国又觉得自己天下 了，漫画队长就干外星人，开始维护美国价值观。
总之，美国队长总是在大众最需要他的时候出现，按照大众的期待做 美国精神的事。
他的思考也许没有多深刻，但精神总是 的，美国观众总能从他的身上，把现实中的情绪得到足够的宣泄。
就在美国队长电影走向世界的过程中，他也自然而然地把美国的价值观，美国精神传递给了全世界，虽然我们都知道美国大兵在现实中大部分都不干人事，但架不住人家电影能拍呀。
影视方赚到了钱，观众也感受到了美式爱国热情，美国也树立了自己的正面形象。
在年疫情把美国的画皮撕下来之前，大家或多或少不都觉得美国电影里的精神在现实里的美国也有吗？
更关键的是，这些娱乐性质的爆米花电影，实打实地撑起了美国电影市场，吸引了来自全世界的 演员、编剧和导演。
因此，当美国需要创作严肃题材的主旋律电影时，这些现成的人力物力，也决定了好莱坞可以用更低的成本搞大制作，再通过公映买票站着挣钱，而不是像苏联这样临时征调各种资源，导致拍摄成本极高。
在这个模式下，美国的主旋律电影梯队成形了。
完成宣传任务、搞严肃美学的，有《父辈的旗帜》、《硫磺岛的家书》等片子。这些电影的主题思想深刻，反思角度有很强的哲理性，可以跟苏联高端大制作抗衡。
走亲民情怀路线的，有《兄弟连》、《拯救大兵瑞恩》，这些片子故事精彩，又有大片的热闹场面，传递的精神也包装在细腻的故事里，既传递了爱国精神也票房爆炸，叫好又叫座。
能和这类美式大片抗衡的苏联电影，就已经不是那么多了。可偏偏这个类型是主旋律里把故事和精神内涵平衡得 ，影响范围最广的。
某种程度上，《 》的定位也是这一类电影。
至于《美国队长》、《钢铁侠》、《壮志凌云》这种爆米花电影，就是图一个刺激，负责冲在前面培养市场，确保整个电影界能吃得上饭。
美国的主旋律电影，就像一个“联合舰队”，各类电影相互配合，各有分工。造就一个繁荣的行业。而靠动员模式生产的苏联主旋律片子，则只有制作精美的艺术型电影，去别国赚钱就别想了。
两相竞争之下，苏联电影开始节节败退。随着苏联的解体，许多经典的爱国电影也就此埋没了。
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对于我们的主旋律要怎么拍，有很多人都进行过激烈的争论，但我们不妨先看看美国和苏联两种主旋律的竞争结果。
年，苏联宣告解体前，电影年产量还刚创下了历史 记录，在部以上。
然而，电影制作需要很多个不同行业、工种配合的产业，这个对苏联而言“创纪录”的数字，在面对差异化明显、产量极大的美国电影，还是没能守住市场的阵地。
换句话说，《战争与和平》和《解放》是好，艺术性很高，但是这样的电影制作难度也很高，无法批量生产，数量远远不够。
更糟糕的是，因为长期缺乏故事性强的作品，就连很多暴力、色情的美国烂片，在俄罗斯也突然有了市场。
一时间，凡是不放美国烂片的电影院，在俄罗斯都开不下去，而莫斯科 的影剧院，放的是连美国人自己都没听说过的粗制滥造的电影，什么《海滩女郎》、《忍者九死》、《热靶子》啥的。
这些在美国按照播放时长和胶片重量批发出售的烂片，到了俄罗斯居然还被当地院线老板抢得头破血流，甚至得靠托关系才能搞到一部。
眼看本土电影占有率只剩7%，不少俄罗斯电影人也学坏了，从只拍“阳春白雪”走向了“只搞黄赌毒”的另一个极端。
在这种大环境下，《解放》等主旋律电影承载的爱国情怀和理想，最终也没有守住。
很多朋友都看过一个数据，上面说二战刚结束时，欧洲很多经历了这场战争的人，都根据史实认为苏联的贡献更大，年，西欧各国的舆论风向就变成了58%的人认为美国贡献 ，20%的人支持苏联。
这种观念的转变，跟美国二战电影充斥荧幕关系很大。
我们要拍怎样的主旋律？要怎样拍主旋律？一直是很多人讨论过的话题。
苏联的模式成本太高，没办法占领市场，美国的纯市场化操作，又难免出现披着主旋律外衣的劣质低俗内容。对于我们这样一个百战开国，对于付出千辛万苦和牺牲的先辈们，这两个路子只能给我们启发，但都不能直接模仿。
值得欣慰的是，和苏联电影市场被美国占据不同，随着这些年的发展，中国的电影市场不仅扛住了好莱坞大片的冲击，还逐渐扶持出了具有自己特色的电影，中国近些年电影票房榜单的前十，一大半都是国产电影。
这对于我们探索 主旋律电影拍摄，提供了良好的先决条件。
在学习美苏 经验、发掘“中国式主旋律”道路这点上，我认为《 》交了一个不错的答卷。
一方面，它吸收了苏联战争电影，以及掌握了苏联战争电影最精髓的《大决战》那种“司令部电影”的许多优点，具有宏大的背景和价值观。
在这部片子里， 的狂妄自大、教员的运策帷幄，不仅向观众介绍了战争的时代背景，也为我们的抗美援朝做了简练的定调：“保家卫国，正义必胜”。
但另一方面，《 》也借鉴了好莱坞“以小见大”的故事表现手法，构建了不少非常有中国意境的故事场面。
比如为了展现美军阵容庞大，镜头会直接切到一眼望不到头的美军坦克和航母，再对比 集结的画面、七连在北上的火车里看到的壮阔的长城和山海关，观众自然而然就会想到那两句诗：万里赴戎机，关山度若飞。
这是一种根植于我们文化和历史里的“中国式浪漫”。
为了凸显“保家卫国”这个概念，编剧在开头先展现了解放后人民安详生活的场景，随后把镜头变成美军战机从航母起飞的视角，带着观众的双眼见证了他们轰炸东北的暴行。
这个一分多钟的画面，比一万字的书面报告和口述资料，给普通观众的震撼都来得更强烈。
就像当年的 战士学习美军战术和武器，用这些知识反过来打美军一样，某种程度上，《 》也是在学习美式电影工业化技术，拍出一部属于中国历史记忆的电影，回击了美国在文化领域的霸权和侵略。
除了电影拍摄的特点，在看电影时的见闻，也让我很有感触。
电影开场前，我身后有几个小姐姐聊起了抗美援朝和这部电影，她们都对抗美援朝的了解仅限于“中国打美国”，甚至不知道“ ”是在哪个国家，来看这部电影很大程度上是奔着喜欢的明星来的。
电影刚开场，还能听到她们交流历史背景，没多久，她们几个就安静了下来。等电影散场后，我看到她们三个人的眼眶都红了，其中一位还说要再去看看关于抗美援朝的纪录片，好好了解下这段历史。
我相信，从这个电影院走出去时，“ ”在她们心中肯定不只是一个简单的地名了。
当 战士化为电影里那些有趣的人物和故事，呈现在我眼前时，我突然想到，他们不害怕牺牲，但他们肯定不希望被遗忘，肯定会害怕自己的事业没有人继承。
如果主旋律题材被普通观众视为畏途，看作是纯粹的“宣教”，如果我们没有办法把先烈的故事，拍得让不了解这段历史的人想看、看了能有感触，那我们才是真正辜负了先烈对我们的期待。
一方面，我们需要考据严谨的纪录片，帮助我们记载和了解这段历史。而另一方面，对于一开始还不了解这些故事的人，我们需要情节精彩的故事片，让他们对这段历史感兴趣。
从这个角度评价，我认为《 》做到了这点，我们普通观众对这段历史的了解，就像本剧主角伍万里的从军历程一样。
他的烈士大哥、正在当七连连长的二哥，就像我们这代人的祖辈和父辈一样，在最艰苦困难的年代，撑起了共和国的天空。
电影开头的伍万里，能在村里无忧无虑地打闹，就像出生在和平年代、衣食无忧的我们。
安逸的生活让我们缺乏磨砺，不能像先辈们一样勇敢和坚定，他们用鲜血和牺牲奠定的事业，也成了我们这个年代遥不可及的传奇，和平被视为理所当然，英雄的故事被束之高阁。
就像电影里伍千里那句“仗都让我们打完了”话音刚落，伍万里就跟着哥哥迈向朝鲜战场一样，我们这一代人，也注定有我们的要打的“仗”。
尽管我们不一定都会成为英雄，但也得有人把英雄的故事讲给我们每一个人听，因为这种来自历史的崇高精神，才能支撑我们扛过最严酷的寒冬。
因此，我希望大家可以走进电影院，看看那些历史课本上篇幅有限、只有寥寥数语的英雄们，都有着怎样传奇的故事，也能听听那首由烈士宋阿毛绝笔信改编的片尾曲：
坚守着阵地和荣誉
挥洒着热血不放弃
苍天之下冰雪之上骄傲地耸立
如果再也不能回去
请你不要为我哭泣
替我看那山河壮丽
记住我，我来过
我爱我的祖国
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