影院复工以来好消息不断，现在又有一部院线犯罪片要提上日程啦。
看主演，是“戏妖”段奕宏，搭档《隐秘的角落》里饰演严良的史彭元。
惊不惊喜？意不意外？又是破次元壁的一天啊。
两人主演的院线犯罪片《一刀天堂》今天开机了。
段奕宏＝演技派，这样的认知应该没人质疑。
作为近几年最出彩的中生代演员之一，段奕宏个人的大银幕生涯，可以说，与中国犯罪电影的发展，互相成就。
而凭借《隐秘的角落》出圈的05后演员史彭元，也很可啊。
后浪的演技，同样好到没话说。
反正呢，只要老段主演的犯罪电影，相信大家都想去看一看。
而段奕宏＋史彭元主演的犯罪电影，那更得另眼相看了吧！
就《一刀天堂》故事简介看，两位演员在电影中是一种非典型的“父子关系”。段奕宏饰演的是一个追凶七年、面临各种困境的父亲；史彭元饰演的，是一个命运坎坷的孩子（哎也不是第一次了），本来毫不相干的两人，因一起绑架案紧密联系到了一起。
这部电影在常规的犯罪类型片下，会有一些极端的设定。当然，再复杂极端的人物与人物关系设定，我们也毫不担心两位的演技。
先说说荷尔蒙独特的段奕宏。
如果说《士兵突击》是段奕宏演艺生涯的一个所谓的“拐角”，那么《烈日灼心》则是他的另一个“拐角”，一个从小荧屏到大银幕的跨越。
从年《烈日灼心》中的那个满腹心事、别有意味的眼神看人的伊谷春开始，段奕宏在其后的一系列犯罪电影中像开了挂一样，演什么像什么，更重要的是，他构筑了一种独特的“银幕性格”。
比如，在拿下影帝的《暴雪将至》中，段奕宏饰演一个工业小城的保卫科长余国伟。他最大的欲望，就是去体制内工作，做一个有编制的警察。影片中，他又贡献了教科书般的表演。
出场戏是刑满释放的老余，眼神复杂沧桑，那句“多余的余”、“国家的国，伟大的伟”的咬字与暂停的细节，配着他略微发白的鬓角，瞬间让人入戏；
中间那场劳模颁奖戏，棉絮雪花般倾泻，他的眼神还是单纯的对体制的信心；
结尾余国伟呆坐在大巴上，望着下雪的天空，眼神空洞迷茫。
此刻，段奕宏的表演，让整部电影强力渲染的，那种波谲云诡的时代变迁下，工业小城普通人的命运失语、激情失落的压抑感，扑面而来，达到极致。
如果说《暴雪将至》是一部凭借批判现实、营造时代真实质感胜出的犯罪类型片，那么段奕宏对那个大时代下小人物状态的精准把握，真的功不可没。
在《引爆者》中，段奕宏饰演了一个蒙冤逃亡的悍匪。
但他其实只是一个矿山的炮工，不过专业实操能力强，可以用硫磺皂、清洁液、动物内脏“土法炼钢”制造枪药，镜头呈现了大量细节，段奕宏的表演，你就觉得他真是在某个煤矿的炮工，被抓来拍戏的。
《非凡任务》和《记忆大师》又是另一种人物形象。《非凡任务》中的段奕宏，是一个贩毒团伙老大，身姿佝偻缩手缩脚的，但却异常阴鸷凶残；《记忆大师》里，他是亦正亦邪的警察／凶手，心事重重看不清他；
在表演上，段奕宏是“细节加成型”演员。
他总会给角色做一些特别自然又真实的细节设计。
比如《暴雪将至》中余国伟的皮衣，总是往上蹿，所以他总有拽皮衣的小动作，非常符合他试图有警察那种体面、板正的形象，但同时又出卖了这个人物的局促感和他的内心渴望。
《非凡任务》中他扮演的毒枭总是拿手帕擦汗；《引爆者》中他扮演的矿工有很多吃饭的戏，而且吃饭时嘴巴总油漉漉的。这些，都是让人物出彩的细节设计。这大概也是，段奕宏演戏只能让人看到角色，忘掉他本身的原因之一吧。
前面提到，段奕宏在犯罪片中构筑了一种独特的“银幕性格”。
这些角色，有深度有厚重感，也有共性。无论是底层小人物还是毒枭，无论警还是匪，大都有一种内心复杂的“焦灼感”，一种强烈的情绪压迫性。这种独特的银幕性格，甚至可以追溯到较少被提及的《细伟》和《二弟》，段奕宏分别饰演了一名变态杀手和一个偷渡客。这些角色的核心元素，是困境中的无望、焦灼和疲惫，但具体起来呢，又各有差异，可以区别开来。
王小帅导演的《二弟》中的一场兄弟践行戏，段奕宏把人物演得格外真实又落寞。
在《一刀天堂》中，段奕宏本来是个中年餐馆老板，后因一起绑架案而追凶七年，搞得一身烂摊子…
哎老段也太惨了吧？又是一个备受煎熬的角色，但是好期待啊！
05年的史彭元，同样是在自己这个年龄层的演员中，有几分异类。
他在采访中说，自己跟严良的角色有点像，战斗欲蛮强的，爱好打拳，还去北京的武术学校上过一年，后来被选中出演电影《一生一世》，饰演童年谢霆锋。
有人说史彭元像谢霆锋、像黄子韬，像徐仁国，甚至像周冬雨…
哈？但我还是觉得他有点小段奕宏的味道，在气质上，他跟段奕宏一样自带糙、倔、硬汉的感觉，眼神里都有韧劲。
至于演技，反正看剧时就很震惊，现在05后小演员，演技都这么强的吗？
真情实感地体会到了后浪的力量。
比如，少年宫王景春饰演的老陈追严良时，他作为街头小混混那种机灵，就挺带感的；在沙滩上遇到了打他的人，然后跟老陈的爆发戏，与柏林影帝对戏哎，但也很自然，毫不违和；返回老陈家偷回相机的戏，表演也挺灵动的。
最戳我的，是严良与普普给朱朝阳买生日礼物的那场戏。
严良本来打算偷钢笔，已经塞进包里了，后来突然想到搬运饮料抵钢笔钱。
老板答应时他嘴角一笑，是片中最动人的一幕。
两次探望疯人院的父亲，史彭元也把严良的心态变化很好地呈现出来，第一次是带着怨愤与失望，第二次好像接受了、原谅了父亲，更多的是伤心。
从《隐秘的角落》，能看出史彭元这个小演员，他是理解和认同角色的，情绪自然流露，又很有镜头感。剧中他有对手戏的都是秦昊、王景春这种级别的，还有他自己经常观察、偷学技巧的张颂文，都是影帝级的宝藏演员啊。
《一刀天堂》里与段奕宏的戏，肯定也能有更好的表现吧，两个“戏里命苦”的跨龄组合，终于要合体了，搓手期待啊。
此外，《一刀天堂》中还有龚蓓苾、沙宝亮、温茉言等实力演员加盟。
龚蓓苾，其实注意到她很多年了，也是演技在线又气质很特别的一位。
早年她主演的短片《车四十四》，拿过威尼斯电影节、圣丹斯电影节、戛纳电影节的奖，片中她饰演一位被歹徒挟持的大巴司机；
在后来伍仕贤导演的长片《独自等待》中，她是暗恋陈文（夏雨饰）的好朋友。脏辫一梳，就挺飒的，但同时又敏感细腻，就是很有层次感的一个演员。
对了，她还是《我不是药神》中徐峥角色的前妻！
在《一刀天堂》中龚蓓苾饰演一位有创伤的母亲，可以肯定的是，终于有更多的发挥空间啦。
除了主演，《一刀天堂》的主创团队也比较有实力观感，导演黄朝亮，台湾最有票房号召力的导演之一，注重商业性与艺术性的兼顾，他年的电影《寒单》获台北电影节最佳剧情长片提名。
监制是我们很熟悉的贾樟柯导演，摄影指导也是常年与科长合作的余力为，灯光指导黄志明是王家卫的御用，声音指导杜笃之，代表作更不用多说了……
总之，整个主创的阵容是蛮有实力保证的，作为陌陌影业在类型片方面的新尝试，这个阵容真的可以期待了。
电影《一刀天堂》的故事主线是餐馆老板（段奕宏饰）因一起绑架案，开始了七年的追凶之路，他得知秘密线索前往云南，与一个缺少父爱的孩子（史彭元饰）阴差阳错联系到了一起，后来突来的变故又将两人推到不可控制的境地……
从犯罪片的类型来看，如果说“追凶”作为类型原型，最近几年比较有代表性的是曹保平导演的《追凶者也》，非线性叙事，黑色幽默，商业和艺术结合得比较不错。
“长年追凶”的故事，早些年有蔡尚君导演的《人山人海》（内地版被剪了不少），取材于贵州的一个真实的追凶案件，拿了威尼斯的银狮奖，视听风格还是偏重长镜头，追求粗粝感，地域特征明显，叙事节奏沉闷，是走电影节路线的文艺片。
“寻子＋追凶”的故事，比如忻钰坤《暴裂无声》，追着追着发现了一个大阴谋，最后不同阶层的人们，开始残酷地暴力相向，成了一个更大的悲剧。
而诸如与凶杀犯共处一隅的极端情境设定，让人联想到达内兄弟的《他人之子》，男主是一位做木匠的父亲，意外发现自己的学徒中，有杀害自己儿子的凶手。
全片主要角色不过3个人，但全片一气呵成，手持摄影，全程高能，情感暗流涌动，从镇静到崩溃，直到最后20分钟的高潮戏后，又归于平缓，戛然而止。情节异常简练，但人性的刻画特别细腻。
与达内的艺术片路线不同，电影《一刀天堂》在定位上，或许更贴近于类型片＋现实主义的道路，也是这些年国产犯罪片一直在探索的路线。虽然具体的侧重点上，大家有些许差异。
国产犯罪片近年来在诸多类型当中成绩最突出，成功经验之一，是类型化＋黑色幽默，呈现阴差阳错的众生相，比如《无名之辈》《火锅英雄》《追凶者也》《心迷宫》等等；
之二，是在做好类型化的前提下，侧重挖掘人性的维度与深度。或者是罪犯复杂的精神世界，比如《烈日灼心》中的辛小丰；或者是一些带有暧昧色彩的、突破传统正邪对立的、此前国产片中看不到的人物形象，比如《烈日灼心》中的伊谷春，《追凶者也》里的董小凤，《暴雪将至》中的余国伟等等。
毕竟，玩结构、多视角非线性叙事，这些形式层面的东西，观众有了一定的观影经验，就国产犯罪片这些年的发展而言，也不算新鲜了。
但故事和人性是无穷尽的啊，看国产犯罪片，感兴趣的还是人性的复杂。
也更希望，能看到我们身边处处可见的现实与荒诞。
像前段时间的“张玉环案”，现实生活的魔幻程度，超出想象。
《一刀天堂》中的设定，或许更接近后一类，在一个极端和极致的点上向下挖，去呈现一些新鲜又复杂的人物形象，去试图兼顾类型化（罪案、追凶）与现实性（两位主角人设的复杂性、仇人之间的相处）／时代性（七年变迁）的融合。
国产犯罪片在类型元素、题材尺度、人物挖掘上的进步，是电影人不断去刺探这个类型天花板的结果积累，能看到新一代导演的追求和自我表达。
无论创作者还是观众，大家都憋着一股劲，在期待着一部更好的院线犯罪片。
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